— Сегодня мы находимся в мастерской Салаватского художника Ильнура Ильясова, активного участника культурной жизни нашего города и региона. Привет, Ильнур, расскажи нам о своем творчестве. Есть ли у тебя «особые» работы, кторые в тебе вызывают какие-то трогательные чувства, необычные эмоции? Какие это работы и почему, расскажешь нам?
— Я могу сказать, что каждая работа для меня является особой, потому что
в каждую из них я вкладываю свои переживания, свои смыслы и свою философию.
В каждое свое творение я вкладываюсь максимально глубоко. Относительно недавно во мне произошла трансформация, своего рода переосмысление,
и, видимо, как следствие, я стал вкладывать нечто большее в свои работы. Скорее всего так происходит с каждым художником по мере взросления. И сейчас я пишу без особого коммерческого интереса, потому что пришел к выводу, что писать картины на продажу — не совсем верный путь для художника. Даже наоборот та духовность, которую я вкладываю в картину, может вызвать желание не выставлять ее на продажу, так как она, я надеюсь, приобретает «духовную» ценность.
— То есть ты работаешь уже с мыслью, что твои работы несут в себе своего рода «послание» для людей?
— В целом да. Мы все рано или поздно приходим к осознанию того, что мы несем определенную миссию. Буду говорить за себя, я осознал, что духовный путь —
это своего рода внутренняя борьба самого с собой. И в результате этой борьбы мы приходим к осознанию истин, которые я и пытаюсь отобразить в своих картинах. И, в случае, когда мой замысел считывается кем либо, и у человека происходит принятие, и на душе облегчение, для меня это ценно. Особенно, когда это близкие люди.
— Получается, что на взаимоотношения твое творчество тоже влияет?
— Конечно. Когда близкие понимают и поддерживают, это бесценно.
— В какой технике ты отображаешь свои замыслы?
— Я намеренно рисую слегка примитивно, больше в технике абстракции или даже символизма. Хочу донести, что в целом каждый человек может рисовать и необязательно человек должен иметь художественное образование для этого.
— Ильнур, вот, кстати, касательно образования… У тебя есть академическое художественное образование, насколько оно в жизни тебе пригодилось? По твоим работам можно сказать, что ты намеренно отходишь от канонов классической живописи. Потому интересно, помогают ли тебе твои навыки профессионального художника?
— Да, конечно! Зачастую именно оно помогает реализовывать конкретные заказы, например нарисовать портрет, вылепить скульптуру. Например мне посчастливилось воплотить в жизнь скульптуру одного из лучших снайперов Великой Отечественной Войны Ахата Ахметьянова, которая сейчас находится в деревне Макарово Ишимбайского райна. Для создания макета как раз мне и понадобились академические знания и навыки, мне позировали пять человек для выстраивания анатомически верного макета. А лицо лепил с изображения его внука.
— Я знаю, что ты иногда рисуешь в парках с натуры, наверняка там тоже эти знания помогают.
— Да, для рисования с натуры нужны определенная школа и навыки. Для правильного построения рисунка нужна больше геометрия. Еще мы воплотили один интересный проект совместно с художником Рафаэлем Кадыровым. Скульптуру юной девушки Зухры у родника. По эскизу Рафаэля, основанному на башкирском эпосе, я вылепил девушку, опять же выстраивая ее с натуры по нескольким моделям.
— Ильнур, еще вот такой вопрос к тебе: как ты считаешь, возможно ли встроить этнику, народный эпос, мифологию в современное искусство так, чтобы они были актуальными, какое-то современное прочтение? Все таки о корнях не стоит забывать.
— Да, мои корни тесно вплетены в мою жизнь, в роду были ремесленники, занимались бортничеством, так что я далеко от них не ушел. В нашем мире очень активно
идет глобализация, в том числе и в культуре, потому в целом многие народности стремятся сохранить индивидуальность, что как раз возможно через отображение культурного кода. И в целом сейчас актуально возвращается всё этническое в культуру. Но и в минимализме есть своя красота, снятие ограничений, философский подход. У меня как раз есть работа, пока она не закончена… Она отображает то, что человек больше своих этнических или национальных границ, что человек есть весь мир, вся вселенная. Писать я ее буду, возможно долго…
— Кстати, а как ты определяешь или выставляешь сроки написания своих работ?
— Сложно подойти к работе, когда тебя ограничивают в сроки или определенные рамки. Последнее время я прихожу
в мастерскую для того, чтобы с удовольствием взять кисть и положить мазок, исключительно упрощая процесс, стараюсь ломать схемы, если они появляются, чтобы не костенеть, иногда позволяю себе похулиганить и отдыхать.
— А в чем ты черпаешь вдохновение?
— Иногда даже за рулем машины, видишь какой-нибудь красивый закат, интересное сочетание цветов и вдохновляешься, но это, что касается цвета, извне. А вот что касается самих замыслов, это больше изнутри, достаточно заглянуть в себя, покопаться в себе. И этого хватает для того, чтобы возник замысел…
Автор. Олеся Романова